Sam Worthington es mentira

Sam Worthington es Perseo en 'Furia de titanes' (Louis Leterrier, 2010).

Tengo dos problema con los ascensos vertiginosos e injustificables: Me dan envidia y además emborronan la historia del cine. No es que me crea mejor que Shia LaBeouf o Sam Worthington, pero, por favor, ¿qué han hecho para posicionarse a la cabeza de la lista de seleccionables para protagonizar CUALQUIER pingüe franquicia o blockbuster de temporada?

Sangrantes hechos a los que me remito:

-Mini Indiana Jones es además el principal aliado de los 'Transformers' y heredero de Michael Douglas en 'Wall Street 2'.

-El nuevo músculo australiano no se contentó con ser el contrapunto de Christian 'John Connor' Bale en la cuarta de 'Terminator', que también se adjudicó 'Avatar' y el estreno de esta semana, la infladísima 'Furia de titanes 3D', a la que en un ratico volveremos.

Puede que no sean más que estrellas de diseño con una flor en el culo o los malos actores con los mejores agente de la industria. Por lo menos contamos con la fortuna de que no haya que meter en el saco a Robert Pattinson (que yo creo que es primo de Hayden Christensen), quien, al margen del bombazo que pega cada vez que estrena uno de sus 'Crepúsculos', se estampa con la taquilla y la crítica en sus proyectos indies.

NOTA: Es posible que 'En tierra hostil' se impusiera a 'Avatar' en los pasados Oscars por el hecho de que la mayoría de académicos (ya se habló de ello en este foro) son actores y el triunfo de la pirotecnia habría demostrado su poca importancia. Gregarios venidos a más como los que denuncio pueden ser síntoma de esto que digo. Ya no hace falta seguir pagando 20 millones por Hanks si puedo crear estrellas efímeras de la nada, o lo que también se conoce como el síndrome: "Es más fácil sentar a Higuaín que a Raúl".

Tanto sofoco para denunciar el aburrimiento que produce 'Furia de titanes', en cuyo pase de prensa 3D reparten gafitas polarizadas cuando lo que pide la proyección es un paraguas para que no te salpique demasiado la lluvia de caspa. 

La duda que surge nada más contemplar a un muy (pero que muy) joven Liam Nesson haciendo de Zeus en un onírico y brilloso Olimpo es si Louis Leterrier ('Transporter') se ha fijado en el look del original de Harryhausen (dirigió la marioneta Desmond Davis, pero de eso nadie se acuerda) y en las escenas protagonizadas por el sanedrín kriptoniano (Brando con pelo plateado a la cabeza) o es que los anteojos de modernillo con que vamos equipados estarán mal regulados. Todo es borroso.

Tráiler de 'Furia de titanes'.

Otra de las fallas principales es constatar sin apenas esfuerzo cómo 'Furia de titanes 2010' no estaba pensada para ser lanzada en tridimensional sino que, amparada por el efecto 'Avatar', y por el hueco que iba a dejar la superproducción de Cameron en el mercado de distribución para cuando estaba previsto este estreno inspiraron posiblemente a Zanuck a redimensionarla artificialmente en posproducción. La consecuencia de tal canibalismo económico es que casi todos los planos retocados resultan defectuosos, con las cabezas de los protagonistas (sobre todo cuando son enfocadas frontalmente) como mayores damnificadas. El mal ajuste provoca que apreciemos casi todo al doble de su espesor natural y que en la primera escena en la que vemos aterrizar al nubio caballo volador Pegaso adivinemos en él cuatro alas y ocho patas (como los bichillos de Pandora).

Visto lo visto y constatado una vez más que Ralph Fiennes sólo está para que le ofrezcan malos ridículos (Hades en este caso con un parecido alucinante al John Tavolta calvo de 'Desde París con amor' o al hiperpeludo de 'Campo de batalla la tierra'. La razón de tal paradoja es que al paciente inglés le han caracterizado con una melena que le crece exactamente en la mitad del cráneo en una moda que no es nueva, que ya la instauró Pedro Reyes hace tres décadas, guiño cruel a la alopecia natural del actor, de cuyo enfrentamiento con Liam Nesson en la reedición de 'La lista de Schindler' nadie ha hablado porque sencillamente sería una herejía) y que los defectos de las películas mediocres salen tanto más a relucir cuantas más dimensiones metemos en la ecuación, me quedo de la experiencia con la insultante belleza de Gemma Arterton (Io) y de Alexa Davalos (Andrómeda), que hacen que nos planteemos sin su ADN será humano; mixto, como el de Perseo; o directamente divino, inclinándose el autor de este displicente post precisamente por esto último.

Gemma Arterton y Alexa Davalos, con sitio garantizado entre los dioses.

PD. Hace poco dije que si Londres es guay, 'Percy Jackson' es Tokio. Pues bien, siguiendo dicha vara de medir, esta nueva (y contradictoria con la citada) adaptación de los tejemanejes de Perseo debe ser, definitivamente, Kamchatka.

Vuelve el hombre (pero no del todo)

Mel parece una plaga en 'Al límite' (Martin Campbell, 2010).

Los cinco primeros minutos de 'Edge of Darkness (Al límite)', es lo más salvaje que he visto en mucho tiempo, pienso mientras asisto ojiplático a un trabucazo del que manan intestinos. 

La vuelta al cine como actor del iluminado Mel Gibson es, merced al cruento asesinato de su hija, una alfombra tendida de manera explícita para ser teñida de rojo al compás de una sinfonía de hostias y tiroteos. 

Una suerte de Riggs sin muecas cerca de la jubilación pronostica infernal tormenta con Martin Campbell (experto en resucitar James Bonds) en plan Sam Raimi a los mandos. 

Desafortunadamente el espejismo inicial se convierte en un thriller cercano a lo político con más ecos de 'Conspiración' que de 'Payback', lo más cool que ha hecho Mel desde los 80. Y por ello hay que seguir esperando a la vuelta del mesías de los polis, un australiano que nació para vestir placa y se empeña en idear como autor exóticos universos que le sorben el cerebro.

PD. Ahora dicen que se atreverá con una de vikingos en la que estará Leo DiCaprio.

Valoración: 6/10

Estreno: 26 de febrero de 2010

La mejor escena de Hopper, un putoamo que se apaga

Hopper en 'Amor a quemarropa'.

Leo a Alsedo esta mañana y veo que, acuciado por la muerte inminente de Dennis Hopper —y seguramente por las vacaciones—, decide desmarcarse con homenaje previo al fallecimiento, antes de tener que andar con prisas por culpa de esos obituarios de última hora que joden los cierres.

Cuando me he puesto a pensar en lo que me traía Hopper a la memoria no me han venido 'Easy Rider' o 'Apocalypse Now' como a casi todo el mundo, sino una cinta parcialmente olvidada y siempre muy reivindicable como lo mejor que ha hecho Tony Scott en su sanguinolenta carrera: 'Amor a quemarropa'.

El guión, el primero que escribió Tarantino profesionalmente (antes incluso que 'Reservoir Dogs'), es también, seguramente, uno de sus mejores trabajos. Y el pasaje en el que el homenajeado charla acerca del origen de los sicilianos con su futuro ejecutor (Christopher Walken) —montaje salpimentado por el fragmento 'Sous le dôme épais où le blanc jasmin' de la ópera Lakmé (Acto 2, No. 2; Léo Delibes)— es una de las cosas más bellas que he tenido el placer de contemplar.

Así que, por haber ayudado a construir esta cumbre y por un buen puñado de grandes momentos más, salud, Hopper, allí donde encuentres la paz.

Aquí el original:

Y aquí, la cojonuda escena:

Sid y Nancy intercambian sexos

SUMMER: Creo que debemos dejar de vernos [...]. No puede ser una sorpresa total. Hemos estado como Sid y Nancy durante meses.
TOM: Summer... Sid apuñaló a Nancy, siete veces con un cuchillo de cocina. Quiero decir, tenemos diferencias, pero no creo ser Sid Vicious.
SUMMER: No, yo soy Sid.
TOM: Ahhh... ¿O sea que yo soy Nancy?

'(500) días juntos' (Marc Webb, 2009)

Vía: Facebook de Cinemanía.

El inesperable mal estreno de 'El mal ajeno'

Noriega y Rueda en 'El mal ajeno' (Oskar Santos, 2010).

Le deseaba y le esperaba más suerte a 'El mal ajeno', reciente estreno español (llegó a las pantallas nacionales el pasado viernes) que, sin embargo, y a pesar del apadrinamiento de Amenábar y Bovaira ha tenido que contentarse con el quinto puesto del box office.

La lanzaban con gran bombo, casi como un estreno amenabariano de la primera época, antes de que trascendiera fronteras, pero quién sabe si la difícil química que sugieren Eduardo Noriega y Belén Rueda en el cartel o el tema paranormal del que algunos reportajes se han hecho eco le ha restado espectadores.

Se queja la audiencia de que en España se ruedan tan sólo comedias tontainas y dramas sociales y, sin embargo, este lanzamiento cerebral y de acabado irreprochable no ha llegado a su target. Detrás del libreto se esconde Daniel Sánchez Arévalo (director de 'azuloscurocasinegro' y 'Gordos') imprimiendo su particular sello en los diálogos, todos muy literarios, todos muy de puertas para afuera.

Tanteé a Amenábar en Berlín acerca de la posible impostura que puede suponer el que todos los personajes sepan verbalizar de manera académica cada cosa que les pasa en cada momento. Él se revolvió y dijo que entendía esa característica del guionista como un valor buscado y no lo contrario.

Mi impresión cuando acudí al visionado de la cinta es que nos están contando un drama clásico que en el minuto 55 se arranca por peteneras siguiendo la estela del indio Shyamalan, y ahí entras o no entras (yo entré y salí satisfecho pese a que el final es un gran pegote con Belén Rueda en papel de espectadora). El boca-oído de su segundo fin de semana, pensaba, iba a decidir su éxito o fracaso, y sin embargo el de su estreno ya ha despegado a medio gas. Difícil remonte. Yo lo siento de verdad porque me gustaría ver muchas películas salidas de nuestra industria como ésta en el futuro.

Con motivo del estreno mundial de la cinta en Berlín el pasado febrero entrevisté a su director, el debutante Oskar Santos. Aquí podéis releer lo que me contó.

Santos con Noriega y Rueda en el rodaje.

Un momento de genio

'Brothers' (Jim Sheridan, 2009)

Hay una escena concreta en 'Brothers', en la que Jake Gyllenhal se fuma un porro con Natalie Portman a la luz de la chimenea, que es capaz de crear una atmósfera perdurable. Una vez contemplado el momento de genio (algo muy inhabitual dentro del cine reciente, por lo que conviene aferrarse a él con fiereza), olvidamos que nos encontramos ante un remake de la danesa 'Bodre' (Susanne Bier, 2004), de que los intérpretes originales eran algo más talludos y de que instrumentos como éste sólo pretenden que los norteamericanos persistan en la creeencia de que no deben aprender más que su propio idioma (y que la parte restante de su cerebro la pueden emplear en amasar informaciones acerca de las distintas evoluciones del Ford Mustang o del número de jonrones que ha conseguido el jugador tal).

El problema estructural de la obra original persiste en esta revisión del irlandés Jim Sheridan ('En el nombre del padre', 'En América'), y es que el final sigue siendo algo disléxico, pero no puedo más que quitarme el sombrero ante un director que hace dos décadas fue todo en Europa y que, como los emigrantes en duros tiempos, lleva instalado en La Meca desde la pasada haciendo de honrado artesano a sueldo, poniendo su experta mirada allá donde se le requiere, aunque sea en biopics de raperos o en sampleados escandinavos.

Valoración: 7/10

Estreno: 19 de marzo de 2010

La perfecta película horrible

'Tensión sexual no resuelta' (Miguel Ángel Lamata, 2010)

Acudo al pase de prensa de 'T.S.N.R.' y los críticos de las butacas aledañas tienen cara de que les fueran a poner un enema, a lo que yo me pregunto: "¿Para qué venís si tanto duele? Si queréis luego os la cuento"; ellos saben que se la contaría. Además, estoy convencido de que podrían elaborar agendas alternativas, lo que pasa es que no quejarse del fast food puede hacerte quedar como un orgulloso consumidor de fast food. Y eso, amigos, es fatal para el prestigio.

 Pilar Rubio y MAM.

Estoy seguro de que todos esos críticos de los que hablo con cariño prefieren un buen chuletón bien magro y poco cocinado acompañado de patatas lonchadas y sofritas con cebolla, pero de ahí a decir que el Big Mac, o Le Big Mac, como dicen los franceses, les parece poco suculento, hay un paso bien enorme que no estoy dispuesto a dar. A ellos, los críticos malencarados a los que profeso cariño eterno, les gustan los cuerpos Danone de Amaia Salamanca, Pilar Rubio, Norma Ruiz o Salomé Jiménez tanto como al que más (siento la sentencia sexista, el de la crítica es un mundo muy testosteronizado).

Salomé Jiménez y Norma Ruiz.

'Tensión sexual no resuelta' no es una buena película, ni siquiera es una película regular, pero, sin embargo, te da todo lo que te ofrece. Empezando por el cartel, que explota la imagen de rostros televisivos físicamente muy bien dotados y siguiendo por alguna concesión a la farándula cómica gafapasta (Reyes, Segura), no debemos esperarnos al Cuerda más en forma sino una sucesión de gags mejor o peor hilados que nos hagan pasar el rato. Su liga es la de 'Fuga de cerebros' y la de 'Spanish Movie' ('Mentiras y gordas' se enredaba en otros lodazales más alegóricos, confusos y desconcertantes sin pizca de autoparodia). Y ahí compite cargada de esteroides.

Así pues, pese al errático y amateur arranque y al algo alborotado e hipertrófico nudo, la comedia de Miguel Ángel Lamata acaba deslizándose con reposada sordina hacia su desenlace, uno que podría haber sido radicalmente correcto (flirtea con ello) y sin embrago opta por la transgresión (la broma sobre la cartera de Cultura es antológica) una vez más. 

No es que ello exonere a la cinta de todas sus penas, pero sí demuestra que hay mucho cerebro detrás de tanto decerebre. Que se puede hacer todavía la casi perfecta película mala.

PD. Ojo a Adam Jeziersky, que es un polaco al que hemos adoptado y que tiene cierta gracia.

PD2. Amaia Salamanca en modo so-zorra recuerda mucho a Jesús Hermida, mareando las sílabas para prolongar la eyaculación. O, al menos, eso parece que pretende.

Tráiler de 'Tensión sexual no resuelta'.

Valoración: 6/10

Estreno: 20 de marzo de 2010

Como una canción de los Pixies

Sinopsis de 'Gigantic', lo nuevo de Zooey Deschanel: "Comedia romántica que gira en torno a un vendedor de colchones y una joven que conoce en la tienda".

Y eso es todo lo que yo le pido a una película.

1) Porque sale Summer...

...con pinta de Summer...

2) Porque la acompaña Paul Dano ('Pequeña Miss Sunshine', 'Pozos de ambición'), otro pardillo de talla mayor como Joseph Gordon Levitt, lo cual nos reafirma en la idea de que el pobrehombre se puede llevar a la buenorra, multiplicando por tanto nuestras ganas de vivir.

Tráiler de 'Gigantic' (Matt Aselton, 2008)

3) Porque la peli se llama como una de las mejores canciones de los Pixies.

Todavía no tiene fecha de estreno en España, así que a lo mejor no me aguanto y tengo que buscar atajos.

Danny Elfman y el coro de niños castrados de Santurce

"Alice's theme", de Danny Elfman.

Llevo todo el fin de semana escuchando el nuevo Elfman, quien, fiel a su exitoso matrimonio le compone de nuevo la partitura al soseras de Tim Burton. Si la película estuviera a la altura del tema principal, interpretado por el coro de niños castrados de Santurce o similar, podría ser mi reconciliación definitiva con el tipo que dirigió 'Eduardo Manostijeras'. Por desgracia, creo que ni mil conejos sacados de la chistera pueden devolverle el mojo al emo del pelo crespo.

'Alicia en el país de las maravillas' se estrenará en España el 16 de abril (justo dentro de un mes), con bastante retraso, por cierto, pues habrá tenido que esperar a que la estratosférica 'Avatar' haya saciado los ánimos de todos los cínicos fans. Cínicos digo porque nadie admite que le gusta pero la peli sigue forrándose después de 13 semanas.

Vía: Youtube.

Arathorn, padre de Aragorn, ya tiene su peli (indie)

Tráiler de 'Born of hope' (Kate Madison, 2009)

Leo en El País a Toni Costa, que se hace eco de una precuela de 'El Señor de los Anillos' rodada con dos duros. Por lo visto las críticas la sitúan como un decente entretenimiento que no llega a los 80 minutos y que pivota sobra la vida de Arathorn, padre de Aragorn. Y nada de explotaciones novedosas de los recursos de la red, que se puede ver en streaming por la patilla (www.bornofhope.com).

En cuanto tenga un rato, hago sesión maratoniana de la trilogía extendida con nuevos entremeses, a ver cómo ha envejecido. Entretanto, echadle un ojo al tráiler.

PD. Una vez digerido el pastel de fresa que es 'The Lovely Bones', cuyo título me encantaría haber visto traducido, me pregunto al hilo en qué estaría pensando Peter Jackson y por qué diantre le cedió 'El Hobbit' a Guillermo del Toro si es lo que se le da bien a él.

Vía: El País.

¿Y si todo fue un montaje?

'This is it' (Kenny Ortega, 2009) huele a fraude por todos lados. En varias coreografías aparece MJ rebozándose por el suelo lleno de ácaros, él que siempre llevaba mascarilla.

Creo que todo es un complot del gobierno y que la rodó un doble.

"Amarnos los unos a los otros y cuidar el planeta, eso es lo importante", dice el fallecido cantante en una de sus intervenciones. El avatar fraudulento mezcla moral cristiana con verdor made in Al Gore. Da miedo sólo pensarlo.

Una historia del pasado y un clip eterno de Quique San Francisco

'Más pena que gloria' (Víctor García León, 2001)

Fue antes de que Jonás Groucho comenzara a escribir el blog El viento sopla donde quiere.

Antes también de acometer su salto al largo con 'Todas las canciones hablan de mí' (2010).

Mucho antes a su vez de coguionizar con su padre la adaptación de 'El baile de la victoria', que el cachorro se atrevió a adaptar una novela adolescente popular llamada 'Y decirte alguna estupidez, por ejemplo te quiero'. Su compañero de batallas fue el director Víctor García León, y les salió tan hardcore que se quedó en un cajón en favor de una versión mucho más light que llegaría a protagonizar uno de los integrantes del hostiable grupo infantil Bom Bom Chip. Por suerte casi la he olvidado.

También, por suerte para todos, un día ese guión descartado salió de aquel cajón donde estaba encerrado y se convirtió en 'Más pena que gloria' (que cuando sólo era proyecto iba a llamarse 'Días de gloria' en honor a Gloria, interpretada por la brutal, entonces y ahora, Bárbara Lennie).

Nota: 'Más pena que Gloria' incluye a la protagonista en el título como 'El baile de la victoria' incluye a Victoria también. ¿Casualidad o es que Jonás es fan de los dobles sentidos? Cuando le vea se lo pregunto.

Lo que cuelgo hoy es un fragmento de la cinta, un clip que resume todas las participaciones de Quique San Francisco, el profesor de gimnasia. Su visión derrotista de la vida es un canto a la búsqueda de la felicidad por psicología inversa, o al menos así lo entiendo yo. Pedro dice que da igual su texto, que podría leer la guía de teléfonos y aún así nos partiríamos.

'Más pena que gloria', refrente confeso de 'Pagafantas', según Cobeaga.

La peli, que se rodó en 2001, fue el debut en el cine de Jonás, bastante después de que yo le metiera una paliza en el Adidas Streetball del 94 bajo la tierna y resignada mirada de su oscarizado padre.

Cuando Summer canta y baila no te puedes enfadar con ella

"In the sun", el nuevo single de She and Him.

Zooey Deschanel saca disco el próximo día 23, pero la artista renacentista, que este año estrena 'Your Highness' (junto a Natalie Portman y Natalie Portman), ya ha presentado el vídeo de 'In the sun', una maravilla de coreografía que recuerda mucho al vídeo promocional de '(500) días juntos'.

"Why don't you let me stay here?", el viejo single de She and Him.

Y es que cuando Zooey canta y baila es imposible enfadarse con ella, por más que nos rompa el corazón una y otra vez.

PD. El título del nuevo tema "In the sun" nos trae a la mente también una canción que interpretaron R.E.M. y Coldplay en 2005 de la que existe un montaje en Youtube de lo más cinematográfico, pues homenajea ni más ni menos que a 'Los 400 golpes'.

"In the sun", de R.E.M. y Coldplay.

Vía: Youtube.

Isabel Lucas, los vampiros y un caballo inexplicable

Isabel Lucas, la secundaria buenorra de 'Daybreakers' (Michael & Peter Spierig, 2009)

Gente de probada solvencia me había dicho que, en su liga, 'Daybreakers' daba más de lo que prometía, que no era la típica gilipollez de vampiros y que incluso podía ser considerada un 'Gattaca' de dientes afilados. Así que tuve que verla.

Escamado estaba aun así porque el gafapasta mayor del reino, el ex-X Ethan Hawke, había declarado en entrevistas promocionales que su nueva peli era "el primer acercamiento adulto al mundo vampiro en 20 años" (como si 'Déjame entrar' jugara en la misma liga que 'Crepúsculo').

Mi juicio sobre la película es muy escueto y nada constructivo, por lo que no me extenderé demasiado. A partir de ahora, si algo mola, lo destaco, y, si apesta, lo sobrevuelo. Es una declaración de principios antiúlceras.

Para que os hagáis una idea, el desembarco norteamericano de los hermanos Spierig podría muy bien haber estado protagonizada por Jason Statham o Vin Diesel, pero, a base de willemdafoes, samneills y ethanhawkes en el póster, pretendían despistarnos del hecho de que no es más que otra que habla del buen corazón de cierta facción de entre los herederos de Vlad que anda ansiosa por redimirse chupeteando sustitutivos sintéticos. Las tres stars mencionadas, que van maquillados hasta parecer dragqueens con incisivos hipertrofiados, me dan un poco igual porque sé que no se toman en serio. Vamos a la chica:

Porque la que tampoco se toma en serio, pero curra para comer, es Isabel Lucas, que está emergiendo y tiene que aceptar cualquier currillo que se le ponga a tiro, como los periodistas freelances en tiempos de azotante crisis. Como no sale demasiado y sólo me suena de oídas, la busco en iMDB hasta que veo que ha salido en 'Transformers II' y que, contra pronóstico, no es hermana de Josh. 

Constato que tendrá un papel en 'The Pacific', y eso son buenas noticias, pero lo que de verdad me choca, lo que hace que escriba sobre esta película B, que titule por ella y corone con la foto superior, es la profunda inquietud que me produce la composición del cuadro: una rubia que está muy buena y que por lo visto se ha caído a un charco acompañada de un caballo inexplicablemente blanco y casi fuera de plano. Lo único que puedo acertar a especular es que si se ha caído al charco mientras galopaba y está tan pancha, puede que sea un cyborg.

Posdata que me hace plantearme mi lugar en el mundo:

Mientras acabo este post, suena en mi iPod modo random una rayante canción que nunca había escuchado hasta ahora. Es de Yo La Tengo, es instrumental y dura 13 minutos. No adjunto link a Youtube ni a Spotify porque debe de ser tan cara B que no los tiene. Acojona que su título sea "Sea Horse".

La cámara al hombro de Greengrass

'Green Zone' (Paul Greengrass, 2010) es un chute de adrenalina con la apariencia del mejor estudio sobre la guerra reciente que hemos visto en pantalla desde 'Syriana'. Nos lamentábamos la semana pasada de que 'Los hombres que miraban fijamente a las cabras' era fallida y aburrida y ayer mismo de que 'En tierra hostil' es algo endeble en cuanto a su plantemiento ideológico. Pues bien, lo nuevo de Paul Greegrass es un mayúsculo ejercicio poético sobre la inmersión del último hombre justo en las entrañas de una guerra que nadie entiende porque, sencillamente, es inexplicable.

Quiero destacar la inmensa lucidez que supone hacer una de Rambo pero con cerebro, meter a un superhéroe con estudios dentro del meollo y que el conjunto transpire verdad.

Quiero destacar también, una vez repescada 'United 93' (que pese a las entusiastas críticas me parece sosa), que no entiendo qué problema tiene el director inglés con la cámara. No puede valer tanto un trípode. Como recurso aislado, llevarla al hombro está bien, pero no se puede construir un estilo narrativo alrededor de tal recurso sin importar si quieres crear inquietud en el espectador debido a un tiroteo o si estás filmando a un tipo que compra su diaria barra de pan.

Aun con eso, sobresaliente.

En ocasiones veo bastardos

Una docena de posters alternativos para 'Malditos bastardos', la incomprendida última cinta de Tarantino que sólo rascó el Oscar secundario de Christoph Waltz el pasado domingo. De vergüenza que 'En tierra hostil' le birlara el premio al Mejor Guión Original.

Vía: Upper Playground.

Oscars 2010: Acto de contrición (no se puede fallar más en una predicción)

Bigelow, woman of the hour.

Las porras pueden ser de dos tipos: cerebrales o sentimentales. Cuando hay dinero de por medio (y esta vez lo había), el sesgo emocional ha de quedar aparcado. Por ello, a pesar de que mi corazón estaba con 'Avatar' y con toda esa gente Na'vi necesitada de reconocimiento social para que nos mentalicemos de las putadas que están haciendo en su planeta, creí que otorgar seis de nueve estatuillas posibles al blockbuster de Cameron era una decisión inteligente, una apuesta segura, habida cuenta de su gran éxito en los Globos de Oro, de todo el bien que ha hecho a la industria, y del precedente 'Titanic'.

Me equivocaba.

 Bigelow secundada por su guionista y su productor, reina de la noche.

Porque no había contado con el factor humano. El factor actoral. No introduje en la ecuación una variante fundamental. La mayoría de académicos son actores y 'Avatar' demuestra que no se necesitan grandes estrellas (ni siquiera grandes intérpretes) para ser rentable. En C.O.U. tuve un profesor de física que decía que no era obligatorio que tuviéramos en cuanta el rozamiento en los problemas de Selectividad, que ese requisito sólo era obligatorio en la carrera. Me fié de él, de Don Gonzalo, y me quedé fuera. Cinco pavos me costó mi planteamiento maquiavélico (si no hubiera jugado a la estrategia, credme, le habría concedido nueve de nueve) aunque naif. Un planteamiento sin rozamiento.

Ahora que ha venido Paco con las rebajas y toca acto de contrición, analizaré el porqué de mis equivocaciones. El porqué de ciertas injusticias. El porqué de algunos porqués. En cómodos puntos fáciles de leer. Let's begin:

1) 'En tierra hostil' es una muy sólida película menor. Es intensa, energética, correcta, irreprochable en su forma, cobarde en su descafeinamiento ideológico y, ante todo, muy pequeña. No es la película que servirá de bandera en el futuro para recordar 2009. Hay que dejar sentado que en Venecia 2008 nadie la apreció, que le costó Dios y ayuda encontrar distribución (tanto en USA como fuera) y que no ha llevado a casi nadie a los cines. En un ejercicio de condescendencia hacia una eventual y teledirigida declaración de intenciones, entendería que hubiera aglutinado los premios de Mejor Película (oda al cine artesano), Mejor Director (oda a las mujeres el día de la mujer trabajadora), el de Mejor Actor (Jeremy Renner es una bestia; éste no cayó) e incluso el de Mejor Montaje (es su gran fuerte). Los demás: Montaje y Mezcla de Sonido y, sobre todo, Guión Original (vergüenza da lo que le hicieron a Tarantino y a su muy elaborado libreto de 'Malditos bastardos'), deberían ser devueltos. 

Cameron, su ex, la felicita haciendo como que la estrangula. Como te vea Aído.

2) Si Meryl no ganó este año su tercera estatuilla, nunca lo hará (de hecho, si no se lo llevó por 'Los puentes de Madison', hablamos de una maldición milenaria) y, a pesar de estar eternamente nominada, récord incluido, nunca podrá alcanzar a Walter Brennan ni a Jack Nicholson, y eso sí que deberían haberlo tenido en cuenta en esta gala tan profeminista. Lleva 0 de 10 en sus últimas comparecencias, o, lo que es lo mismo, 27 años sin tocar pelo.

La Streep. Una señora-señora.

3) Sandra Bullock ha conformado, todo lo más, una interpretación digna en 'The blind side', una película vulgar. Y por ello ha robado. La estatuilla no es suya, es más de cualquiera de las otras cuatro candidatas, sólo que no competía con ellas, sino consigo misma. Con no ser tan odiosa u hostiable como en el resto de su catálogo tenía mucho camino hecho. Luchaba contra la urticaria histórica y ganó. Eso sí, el hecho de haber recogido su Razzie el día anterior y de bromear inexpresiva (como Eugenio con liftings) al recoger su figurita no la convierte en una actriz de primera categoría, pero sí la hace más amable que cuando atiendes a sus interpretaciones y después vuelves a casa del cine con el rabo entre las piernas. "Gracias mamá por no heberme dejado montarme en los coches de los chicos hasta cumplir los 18 porque es verdad que habría hecho todo eso que no querías que hiciera". Bastante guay, pero no me apeo. 

4) La peli de Jeff Bridges, 'Corazón rebelde', es intrascendente, como Kaká en el Madrid, pero su actuación es pulcra e irreprochable y su trayectoria merecía este premio honorífico.

Bridges siempre será El Nota.

5) La banda sonora de 'Up', de Michael Giacchino, de las pocas cosas que acerté, me volvió a poner los pelos de punta en su recuerdo durante la gala. Y eso, a pesar de que la coreografía de Gepetto que le pusieron no tenía absolutamente nada que ver con el argumento de la cinta.

6) La fotografía de 'Avatar' es uno de los premios de consolación que se llevó Cameron. Curioso que entrara en la terna de la que se compuso su botín. Dirección Artística y Efectos Especiales estaban más o menos cantados, pero Fotografía era algo discutible. ¿Qué significa la fotografía en una película a partir de ahora? Qué importancia tiene la iluminación o la textura en un neto que retoca todas las imágenes en posproducción, en un producto que pasa por el filtro del ordenador cada uno de sus planos para añadirle o restarle componentes, e incluso personas.

Sam Worthington y Zoe Saldaña, dos guapos retocados.

7) 'El secreto de sus ojos' es cine enorme, quizá menos trascendente que 'La cinta blanca' o 'Un profeta', pero cine que hace más feliz que los dos anteriores. Enfadado como me quedé por su resultado en Zinemaldia e incluso en los Goya, no esperaba pellizco esta vez, pero es que no había tenido en cuenta al público yanqui, que se siente mil veces más identificado y completo al salir de la proyección del último (y mejor) Campanella que de Audiard y Haneke juntos. Había subestimado a la gente.

J.J. Campanella, un David argentino que tumbó a dos Goliats.

8) Mi voto para Vera Farmiga, aparte de querer reventar la porra a mi favor, ya que la Academia gusta de premiar a atractivas estrellitas, o estrellas pequeñitas (Pe, Weisz, Angelina, Binoche, Zeta Jones, Zellweger), y de dar alguna que otra campanada, tenía que ver directamente con el punto 7 —aquí si lo tuve en cuenta y erré... ¡Erré!!!—. Sabía que Clooney y Reitman lo tenían imposible como actor y director de 'Up in the air' respectivamente, pero pensaba que una película tan bienintencionada y buenrollista como ésta debía llevarse algo.

Aposté por Guión Adaptado (finalmente para 'Precious') y por Actriz Secundaria (Farmiga mejor que Kendrick —porque, simplemente, es mejor— y aquí también fallé en favor de la cinta de Lee Daniels —yo que me resistía a votar a Mo'nique por lucir menos que Gabourey Sidibe—) para así engrosar mi lista de aciertos, pese a que no me gustó su rollo panfletario de manual de autoayuda aéreo. Para mi mala suerte, en ambos apartados le dio a Hollywood por volverse social.

Vera Farmiga habría sido una sorpresa.

Están locos estos artistas.

Consulta aquí la lista completa de ganadores.

Porra Oscars 2010

 

Pronostico festín avatareño mañana.

Mejor película

Avatar

The Blind Side
Distrito 9
An Education
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
Precious
A Serious Man
Up
Up in the Air


Mejor actor

Jeff Bridges, por Crazy heart

George Clooney, por Up in the air
Colin Firth por, Un hombre soltero
Morgan Freeman, por Invictus
Jeremy Renner, por En tierra hostil


Mejor actriz

Sandra Bullock, por The blind side
Helen Mirren, por The last station
Carey Mulligan, por An education
Gabourey Sidibe, por Precious

Meryl Streep, por Julie & Julia

Mejor director

James Cameron, por Avatar

Kathryn Bigelow, por En tierra hostil
Quentin Tarantino, por Malditos bastardos
Lee Daniels, por Precious
Jason Reitman, por Up in the air


Mejor actor de reparto

Matt Damon, por Invictus
Woody Harrelson, por The messenger
Christopher Plummer, por The last station
Stanley Tucci, por The lovely bones

Christoph Waltz, por Malditos bastardos

Mejor actriz de reparto

Penelope Cruz, por Nine

Vera Farmiga, por Up in the air

Maggie Gyllenhaal, por Crazy heart
Anna Kendrick, por Up in the air
Mo’Nique, por Precious


Mejor película animada

Los mundos de Coraline
Fantastic Mr. Fox
Tiana y el sapo
The Secret of Kells

Up

Mejor película de habla no inglesa

Ajami, de Israel
La teta asustada, de Perú
Un profeta, de Francia
El secreto de sus ojos, de Argentina

La cinta blanca, de Alemania

Mejor guión adaptado

Distrito 9
An education
In the loop
Precious

Up in the air

Mejor guión original

En tierra hostil

Malditos bastardos

The Messenger
Un tipo serio
Up


Mejor dirección artística

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El imaginario del doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
La reina Victoria

Mejor fotografía

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Harry Potter y el príncipe mestizo
En tierra hostil
Malditos bastardos
La cinta blanca


Mejor diseño de vestuario

Bright Star

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel

El imaginario del doctor Parnassus
Nine
La reina Victoria


Mejor montaje

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Distrito 9

En tierra hostil

Malditos bastardos
Precious


Mejor maquillaje

Il Divo

Star Trek

La reina Victoria


Mejor banda sonora

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Fantastic Mr. Fox
En tierra hostil
Sherlock Holmes

Up

Mejor canción original

"Almost there", en Tiana y el sapo

"Down in New Orleans", en Tiana y el sapo
"Loin de Paname", en París, París
"Take it all", en Nine
"The weary kind", en Crazy heart


Mejor mezcla de sonido

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En tierra hostil
Malditos bastardos
Star Trek
Transformers 2: La venganza de los caídos

Mejor edición de sonido

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En tierra hostil
Malditos bastardos
Star Trek
Up


Mejores efectos especiales

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Distrito 9
Star Trek


Mejor documental

Burma VJ
The cove

Food, Inc.

The most dangerous man in America: Daniel Ellsberg and the pentagon papers
Which way home


Mejor documental en cortometraje

China's unnatural disaster: The tears of Sichuan Province
The last campaign of governor booth gardner
The last truck: Closing of a GM plant
Music by Prudence

Rabbit a la Berlin

Mejor cortometraje

The Door
Instead of Abracadabra

Kavi

Miracle fish
The new Tenants


Mejor cortometraje animado

French roast
Granny O'Grimm's sleeping beauty
The lady and the reaper
Logorama

A matter of loaf and death

Una 'coenada' de bajo perfil

'Los hombres que miraban fijamente a las cabras' (Grant Heslov, 2009)

El debut de Grant Heslov, amiguete de George Clooney desde que le ayudara a escribir 'Buenas noches y buena suerte', es una cinta de los Coen de bajo perfil. Una chaladura simpática con trasfondo iraquí hecha al servicio de los Clooney y Bridges más excesivos (precisamente los amparados por los Coen).

Sobresaturación de chistes, no todos igualmente efectivos, en la que da la sensación de que una mejor dirección podría haber enderezado un guión indudablemente interesante que propina brochazos liberales descabezados al tratar a los soldados como enajenados mentales cuando éstos se creen jedis capaces de atravesar paredes. 

La línea entre la parodia y la denuncia se hace tan imperceptible que todo este prometedor mejunje acaba como un 'Astérix se va a la guerra' en lugar de como una lúdica (si es que eso es posible) puesta al día de 'Syriana'.

 

Tráiler de 'Los hombres que miraban fijamente a las cabras'.

Valoración: 6/10

Estreno: 5 de febrero de 2010

Ni 'Nine' es tan mala ni Pe tan buena

¿Por qué es imposible que me lo den por 'Nine' si me han nominaaaaao?

Hablaba de oídas el pasado 2 de febrero cuando me enteré de que Pe había sido nominada al Óscar por 'Nine' y me encoraginé por su tercera candidatura en cuatro años. En aquel momento me pareció demasiado. Ahora, después de estudiar su actuación el la peli de Marshall, no me retracto, pero concedo que está magnífica, se luce como mediterránea chiflada, lo que se le da mejor que ninguna otra cosa. 

Los Óscares no son premios que se deban conceder a la ligera (dando por sentado que cualquier premio carece de importancia real excepto cuando nos hacemos conscientes de que yo escribo un post, ustedes lo leen, asumimos un juego de roles y dejamos de relativizar por unos momentos para ponernos viscerales), y tampoco las nominaciones han de repartirse a la ligera.

Resulta particularmente vergonzante que un actor tan estimable como Edward Norton no haya sido nominado al Óscar más que dos veces ('Las dos caras de la verdad', 'American History X') y ninguna premiado; que Russell Crowe lo ganara por 'Gladiator' y no por 'El dilema' o 'Red de mentiras' y que algunos repitan (Sean Penn, al que no odio ni nada, pero 'Milk' era pura pose) mientras que, posiblemente, gente de la talla de Leonardo Di Caprio o Brad Pitt mueran sin él o hayan de esperar hasta los 61 como Newman (tras cinco fiascos) para llevarse uno de palo. 

Lo que quiero decir es que Penélope, que me cae muy bien porque es llana y de Alcobendas (o de Sanse, nunca me acuerdo), tiene tres nominaciones al Óscar (de las que ha materializado una, que pueden ser dos la madrugada del domingo) porque está más buena que Norton y porque es la más elegante en 20 años, y eso no mola. No es justo. Es una tendencia que atiende a amiguismos, como cuando se instauró que Renée Zellweger o Nicole Kidman debían estar nominadas todos los años, que Hilary Swank debía ganar casi siempre y que Kate Winslet, que es Dios, debía perder casi siempre (hasta que el año pasado se frenó aquella asquerosa costumbre). Modas.

Creo que lo único que han tenido de justo estos premios históricamente es que Keanu Reeves nunca ha sido nominado y/o premiado.

Dicho lo cual, y purgadas todas mis manías, he de concretar varias cosas al respecto de 'Nine' y de Pe. Esto es lo que se me viene a la cabeza a vuelapluma por si a alguien le interesa lo más mínimo:

-Ella está estupenda, pero estupenda está siempre. Lo que duele es que 2010 sea el año en que la nominan por una pequeñita participación en uno de los bluffs de la temporada (según la industria), un proyecto que apuntaba muy alto y que en las semanas previas a las nominaciones contaba ya con más enemigos que simpatizantes. Se ponga la gente como se ponga, la mejor interpretación que jamás ha hecho Pe es la de 'Los abrazos rotos', en la que borda un papel enormemente difícil por tener que dotar de credibilidad a situaciones que Almodóvar no supo gestionar en el libreto. En una de las películas más imperfectas del manchego Cruz saca lo mejor de sí, aunque, en la batalla de las distribuidoras, Universal ha podido más que Sony. Al final, todo marketing...

-Que viva España, ayer me emocioné y dejé perdida de lágrimas mi elástica roja cuando los de Del Bosque vapulearon a Francia. El hecho de que defiende que esta nominación sobra no significa que no me alegre.

-La mención es inútil en la medida en que es tan imposible que cristalice como la de George Clooney en principal. El re-reconocimiento no es aun justificable en ninguno de los dos casos. Habría sido más provocador y divertido un recuerdo a Mariah Carey (por su papel de bigotuda en 'Precious'). Y más sensato, acordarse de la Amy Adams de 'Julie & Julia'.

-'Nine' me parece un buen entretenimiento. No entiendo quién la puso en todas las quinielas para ser la más multinominada y premiada allá por noviembre, pero no es la basura intragable que muchos se apresuran a vender. Mucho más aburrida y peor interpretada me pareció 'Chicago' (también de Rob Marshall), que se llevó el gordo hace seis años. Con eso y todo, este año, aun con diez nominadas en categoría de Mejor Película, me parece que no tenía cabida, y más habida cuenta de que 'Invictus', '(500) días juntos', 'Resacón en Las Vegas' y 'Los mundos de Coraline' quedaron apeadas.

-Lo que me parece un despropósito es no haber utilizado más a Sofia Loren, que aparece como simple florero y no haber nominado a Daniel Day Lewis como mejor actor. Lo digo porque hace una película cada tres años y pone tanta carne en el asador que a lo mejor un día, al no verse reconocido, se chota como Almodóvar y se retira a una aldea de Laponia a hacer petipuá. No lo tomen a coña, ya ha ocurrido antes.

-Y aunque lo vea imposible: ¡Suerte Pene!

Analogía futurista

Citaré a mi amiga Ainhoa para dejar constancia en el blog de una bonita y repentina analogía con la que fui obsequiado el otro día sin yo esperarla: 

"'Transformers 2' es como 'Avatar' pero en marrón". 

Creo que únicamente se refería a la paleta cromática empleada y no a ningún otro doble sentido alusivo a la calidad respectiva de las mismas. Caso de que me equivoque y estuviera haciendo uso de dos metáforas simultáneas y superpuestas, dejaríamos de encontrarnos ante una analogía y entraríamos en el alambicado terreno de las alegorías.

Un Óscar para Jeff, payos

'Corazón rebelde' (Scott Cooper, 2009)

Si los de la Academia no se chuparan el dedo, Jeff Bridges tendría su Óscar el próximo domingo, pero dado que a veces hacen chorradas, no las tengo todas conmigo.

No digo que su interpretacion en 'Corazón rebelde' sea majestuosa, irreprochable o eterna. No cambiará la historia del cine, pero es un Óscar que Jeff se merece. Se lo tienen que dar porque todos sus rivales lo necesitan menos:

-Morgan Freeman ('Invictus'): Con un papel a su medida, a la medida de toda una vida y toda una carrera, es, seguramente, lo que menos impresiona del último Eastwood. "Ah, ¿eso era todo?", acabas diciendo. Además tiene uno reciente, el de 'Million Dollar Baby', varios escalones por encima de esta interpretación, y de casi todas las que se han hecho nunca.

-George Clooney ('Up in the air'): Es demasiado guapo, carismático, premiado y feliz como para encontrarse con una segunda estatuilla antes de los 50. No porque no sea un grande. Es que es pronto para ser tan mítico. Además repite su papel de 'Michael Clayton', aunque, por otra parte es lo que le pidieron.

-Colin Firth ('A single man'): Está enorme. Es sofisticado, sutil, hace de gay (lo cual es siempre un plus) y le adoras, pero no ha sido nominado cuatro veces con resultado "agua" en todas ellas como Jeff. Su disgusto no estaría multiplicado por el rechazo de toda una vida.

-Jeremy Renner ('The hurt locker'): Su papel es una bomba nuclear, lleva al soldado Roland Buzz de 'Tigerland' a extremos imposibles, a honduras bellas y enfebrecidas. Tiene campo para crear. Éste sí es un icono para enmarcar, pero, de tan joven y desconocido que es, los académicos pueden pensar que haber llegado, y más con una película tan pequeña, ya es premio suficiente. Si no hubiera deuda histórica con Jeff se lo daba a él.

...pero la hay. Bridges fue rechazado en 1972 por 'La última película' (secundario); en 1975 por 'Un botín de 500.000 dólares' (secundario); en 1985 por 'Starman' (principal) y en 2001 por 'Candidata al poder' (secundario). Pero, sobre todo, fue niguneado en 1999 (una nominación por lo menos, payo), cosecha durísima con Norton, Nolte, McKellen y Hanks, pero absurda en su premio a Benigni. Ese año El Nota tendría que haber estado en la pelea. El tiempo lo ha dicho.

Dieron la nota al no nominar al Nota.

No esperen, señores de la Academia a tener que solventar deudas históricas con premios de consolación, son estatuillas que huelen mal, a no haber hecho los deberes a tiempo. Dénselo a Jeff. Es majo, tiene barba, y la gente con barba es confiable.

Y dénselo también porque el año pasado se lo tangaron a Mickey Rourke en un registro muy similar ('The Wrestler') al que nos ocupa, un tarado echado a perder con la misma inteligencia emocional que una lata de atún Alipende. Sean Penn sí que lo necesitaba poco. Y este año no puede pasar igual.

PD. 'Corazón rebelde' es una película absolutamente diminuta, tan correcta como prescindible, tan visible como olvidable, pero no hemos venido a hablar de eso, hemos venido a hablar de premios, de a quién habría que dárselo para que el mundo fuera un lugar más justo. Y se le concedemos a los Óscar ese pequeño mérito, por lo menos que no anden jodiendo con sorpresas que me hacen perder porras.

Tráiler de 'Corazón rebelde'.